10 удивительных подержанных индийских мотоциклов, которые можно купить менее чем за 15 000 долларов
Dec 19, 202310 фильмов об эксплуатации, которые вдохновили Квентина Тарантино
Jul 29, 2023Покупка земли за 17,15 млн долларов подготовила почву для 200 человек
Jul 15, 2023Двигатель Chevy Big Block ProCharged мощностью 2600 л.с., 540 куб.д.
Nov 18, 2023Преимущества пре
Dec 27, 2023Фрэнсис Брэйди: Вместе гораздо больше
Андердонк спрятан в скромной комнате на втором этаже промышленного здания. Внутри одиннадцать промежуточных ассамбляжей, пересекающих живопись и фотографию, составляют выставку «Фрэнсис Брейди: гораздо больше вместе». Фрэнсис Брэйди — это название совместного проекта двух квир-художниц, Марты Ли из Бруклина и Аники Степп из Чикаго, которые асинхронно создавали эти работы, отправляя друг другу снимки своей индивидуальной жизни и присваивая полученные изображения. Изображения размещаются на простых белых стенах в произвольном порядке и придают формальный блеск скульптурной чувствительности благодаря переносу на физическую панель или холст.
Одна из первых работ, с которыми сталкивается посетитель, — «Непринужденная непринужденность» (2023), где на двухмерной поверхности разбросаны фрагментированные знаки и символы, напоминающие крупный план сложенного одеяла или полотенца. Цифровые манипуляции под влиянием Луизы Лоулер непочтительно растягивают части плоской плоскости, создавая пиксельные края, направленные наружу, к вовлеченным зрителям. Обращаясь к репрезентативной мистике изображений, непринужденная легкость обнажает податливую материальность виртуальных знаков.
«Непознаваемые сигналы» (2023), концептуальное упражнение в абстракции, занимает целую стену. «Непознаваемые сигналы», усеянные руническими плитками неясного происхождения, отображают неизведанную картографию сложного общения, предполагая неуловимую природу закрепления акта сотрудничества, несмотря на часовые пояса и физические расстояния, в структурированный дискурс. Его выраженная неясность указывает на процессы художественного творчества как на дерзкий отказ от простой категоризации и идентификации. Рядом с таким запутанным разоблачением границ языка есть два случая опоры на альтернативное поле зрения. Глядя вниз; Дебют Ленни (2023) отдает дань уважения Джасперу Джонсу и Роберту Раушенбергу в их общей склонности к серийности и рекурсивности, одновременно демонстрируя постчеловеческое стремление улавливать следы других, нечеловеческих существ. Глядя вниз; A Round U (2023) игриво исследует самореференцию речевого акта в манере Мишеля-Маджеруса-встречи-Уэйда-Гайтона. Его необузданные мазки указывают на растущие противоречия и проскальзывания между означающими и означаемыми. Точно так же в книге «Один и один есть» (2023) произвольность языковых конструкций анализируется посредством домино, историко-художественного мотива, широко используемого в каноне раннего модернизма.
В других местах посылка USPS играет повторяющуюся роль. Его грубая, с прожилками, но полупрозрачная текстура становится основой для создания непослушных, мерцающих отражений и блеска в фильме «Транспортное средство становится вещью» (2023), напоминающем нечеткие, несфокусированные фотографии пустых пространств Нэн Голдин из ее серии с сеткой. Призрачные аналоговые негативы пластиковой упаковки затем тщательно перерисовываются, переоформляются и переформатируются в фильме «Хотя это звучит глупо» (2023) с архивным импульсом, который тщательно документирует, как одно изображение накапливается и мутирует.
Более живописные произведения не разочаровывают. Все одетые в сияющие цвета (2023) чувственно проходят через машину повторения Уорхола и порождают яркую театральность морфологической трансмутации. Дважды удаленный (Пузыри) (2023) раскрывает непредсказуемую модальность перевода и переноса, разрыв со случайностями и случайностями, представляя холст как нестабильную основу, на которой ранее разделенные истории материалов сливаются и растворяются друг в друге.
Монументальный, но остроумный «Двойной скунс» (2023) — звезда шоу. Рекламные образы карточных игр, нарисованных от руки карт и отсканированных фотографий задействованных рук пересекаются, образуя обширный нелинейный ландшафт сути и взаимодействия, лишенный семиотической иерархии или легко читаемого смысла. Невероятная инсталляция «Вид на взгляд (мой, твой, их)» (2023) доводит взаимный обмен между различием и повторением до логического завершения, когда вид из анонимного окна развязывается в лабиринтную паутину. эфемерных интерпретаций и мимолетных точек входа (спасибо кондиционеру!).